« L’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine. « Kandinsky
Katelyne Ostyn, née en Belgique(1962). En France depuis 1987. Artiste peintre et chanteuse.
La peinture est apparue dans ma vie comme une révélation. Sans formation, j’ai commencé à peindre une nuit d’hiver en 2009. C’était comme une explosion soudaine, totalement inattendue. Comme si j’avais besoin de donner naissance à quelque chose de trop longtemps retenue. Comme l’âme qui émerge et qui a besoin de se manifester dans la matière. En 2019, je découvre avec bonheur le dessin ainsi que les ateliers de modèle vivant. En 2021, je commence à m’initier à la peinture à l’huile. En même temps, je pratique presque au quotidien mon Journal créatif avec mixed média. Cette pratique me libère énormément et m’amène de plus en plus vers ma véritable identité artistique, qui est, je précise en évolution permanente. Ainsi, axée sur la symbolique plutôt poétique, j’aime faire naître l’insaisissable, l’invisible, un réel imprégné par l’évocation, le rêve, les états d’âmes. D’abords, je me suis laissée guider par le besoin de peindre des visages, des regards exprimant un état d’âme. Aujourd’hui, je laisse libre cours à mon intuition. Cet état d’esprit donne naissance à des tableaux que même moi je ne saisi pas vraiment. Des univers lunaires, mystérieuse, entre les mondes du visible et l’invisible. Des terres oubliées, mystérieuse. Naviguant entre le figuratif et l’abstrait.
Dessiner, faire de la gravure et travailler avec les encres demeure pour moi également important. J’aime en particulier l’état méditatif qui découle de ces pratiques. C’est plutôt un moment d’intériorisation. Mes encres et gravures sont plutôt abstraites, silencieuses, méditatives, et les thèmes de la nature et des animaux sont également abordés. En fin de compte, pour moi, l’art est une manière de donner forme à mes pensées, mes sentiments, mes expériences. C’est un moyen de communiquer avec le monde, de partager une partie de moi-même avec les autres. Et si cela peut toucher l’âme humaine, la faire réfléchir, ressentir, alors c’est que mon travail d’artiste est accompli.
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Painting popped in my live as a revelation. Without training, I started to paint a winter night in 2009. It was like a sudden explosion, totally unexpected. As if I needed to give birth to something retained for too long. The soul which emerges and which needs to manifest itself in matter. In 2019, I happily discover drawing as well as living model workshops. In 2021, I join a workshop to learn about oil painting.
Drawing, engraving and working with inks remain equally important to me. I particularly like the meditative state that comes from these practices. My inks and engravings are rather abstract, silent, meditative and the theme of nature and animals are also addressed.
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