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« L’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine. « Kandinsky
Katelyne Ostyn, née en Belgique(1962). En France depuis 1987. Artiste peintre et chanteuse.
La peinture est apparue dans ma vie comme une révélation. Sans formation, j’ai commencé à peindre une nuit d’hiver en 2009. C’était comme une explosion soudaine, totalement inattendue. Comme si j’avais besoin de donner naissance à quelque chose de trop longtemps retenue. Comme l’âme qui émerge et qui a besoin de se manifester dans la matière. En 2019, je découvre avec bonheur le dessin ainsi que les ateliers de modèle vivant. En 2021, je commence à m’initier à la peinture à l’huile. Aujourd’hui, grâce à une certaine maîtrise, je peux enfin laisser libre cours à ce que j’ai toujours souhaité peindre : des portraits, de femmes et d’hommes en relation entre eux et la société, l’Univers, la spiritualité. Influencée par la mythologie et les archétypes, inspirée par mes propres expériences et états émotionnels, je fais naître des femmes et hommes sensibles, méditatives, mais aussi des femmes et hommes qui incarnent leur force féminine, masculine, leur liberté. Le thème de l’animal, parfois associé, a également une place importante. Chargé de certaines valeurs, l’animal peut renseigner sur l’orientation psychique et spirituelle de la figure peinte. Ainsi, axée sur la symbolique plutôt poétique, j’aime faire naître l’insaisissable, l’invisible, un réel imprégné par l’évocation, le rêve, les états d’âmes. Dessiner, faire de la gravure et travailler avec les encres demeure pour moi également important. J’aime en particulier l’état méditatif qui découle de ces pratiques. C’est plutôt un moment d’intériorisation. Mes encres et gravures sont plutôt abstraites, silencieuses, méditatives, et les thèmes de la nature et des animaux sont également abordés. En fin de compte, pour moi, l’art est une manière de donner forme à mes pensées, mes sentiments, mes expériences. C’est un moyen de communiquer avec le monde, de partager une partie de moi-même avec les autres. Et si cela peut toucher l’âme humaine, la faire réfléchir, ressentir, alors c’est que mon travail d’artiste est accompli.
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Painting popped in my live as a revelation. Without training, I started to paint a winter night in 2009. It was like a sudden explosion, totally unexpected. As if I needed to give birth to something retained for too long. The soul which emerges and which needs to manifest itself in matter. In 2019, I happily discover drawing as well as living model workshops. In 2021, I join a workshop to learn about oil painting. Today, and thanks to a certain mastery, I can finally give free rein to what I have always wanted to paint: principal portraits of women.The female figure and her relationship between herself and society, the universe, spirituality. Inspired by mytholgie and archetypes, but also my own life experiences and emotional states, I give birth to sensitive woman, woman in meditation, but also strong woman, woman who embody their feminines forces, free woman. The animal,often associated, also has an important place.Loades with certain values, the animal can provide information on the psychic and spiritual orientation of the painted figure. Focused on symbolism,rather poetic,I like to give birth to the elusive, the invisible,a reality impregnated by evocation,dreams, states of soul. This is what animates me today, the exhibition that I am preparing. Drawing, engraving and working with inks remain equally important to me. I particularly like the meditative state that comes from these practices. My inks and engravings are rather abstract, silent, meditative and the theme of nature and animals are also addressed.
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